Muere la VOZ.. de la ciencia-ficción.

Hola..

como sin duda ya sabréis, ha muerto Constantino Romero, el actor de doblaje que puso a voz a Darth Vader (Star Wars), Roy Batty (Blade Runner), Harry el sucio (Clint Eastwood), Terminator (Swarzeneger), Mufasa (el rey león).. y muchos mcuchos más.

Así que quería hacerle mi pequeño homenaje desde "el rincón más alejado del centro de la galaxia" de Internet (mi Tatooine particular).

Nos ha regalado infinidad de frases épicas para la posteridad y os animo a poner las que más recordéis o las que más os gustaron.

Constantino, el Futuro es ahora un lugar más silencioso sin ti.


Un saludo y buena suerte..

La más Cenicienta..

Hola..

aunque el Festival de Cine de Málaga me ha tenido fuera de cobertura esta semana, no que querido abandonar el blog (del todo). Así que os dejo otra de las correciones que hice en la escuela Animun para Cristina Soto.

Como veis, el dibujo en acuarela era muy bueno, sólo tenía que realzar las ideas que Cristina tenía en la cabeza. Su intención era hacer una portada para su cómic de "La cenicienta". La historia se basaba en el cuento original (que es mucho más crudo y sanguinario que la versión disney).

Lo primero que hicimos fue recuperar las partes de acuarela que el escaner había perdido (como el suelo), potenciar la sombra de la ventana sobre ella, cambiar el color del parche de la falda (para que se viera), mejorarle el pelo (que estaba muy mate) y pintar la "viñeta".

Después comencé a conseguir una ambientación mucho más dramática, acorde con la idea que Cristina quería transmitir. Potencié dos colores casi complementarios (naranja y azul) para potenciar la violencia visual del claroscuro.

Y finalmente añadí los "detalles fotográficos" como el resplandor de luz o la sangre en el suelo (para dejar claro que no es una versión Disney). Creo que el resultado fue muy bueno (porque la base ya era muy buena). Espero que os guste y os ayude.


Un saludo y buena suerte..

Montando una animación.

Hola..

hoy no os pongo un dibujo si no un video. Es un montaje que he hecho de una PostProducción de una animación. Os recuerdo que aún estoy aprendiendo a animar así que es normal que la animación esté regular.

Os lo enseño porque yo trabajo los videos como si fueran imágenes fijas, así que aplico las mismas leyes o reglas que si lo hiciera con un dibujo. En fin, he montado un pequeño video para que veáis la magia de la PostProducción. Me encanta porque es el momento en el que todo el trabajo técnico y creativo se unen, y ves el resultado final. ¡¡Es genial!!

Como veis, se trabaja todo por capas diferenciadas para poder retocar cada elemento por separado (cuando dibujo lo hago igual). Mi intención era que el acabado fuese lo más alejado posible del 3D tradicional. Como buen dibujante, me encantan los acabados 2D. Así que suelo trabajar el 3D con esta intención, a pesar de que todo el mundo me decía que era una locura. Llevo 13 años predicando en el desierto.. hasta que vino Disney con "Paperman" y ¡zas.. en toda la boca!

Bueno, espero que os sirva de algo.


Un saludo..

Como lágrimas en.. un volcan.

Hola..

os dejo otra de las correciones de los alumnos del Master de Dibujante Profesional de la escuela Animun. En este caso, es un trabajo de María Jesús Gómez. Como veis, la base era muy buena (la composición era clara, el personaje perfectamente proporcionado, la técnica impecable).

Lo primero que hicimos en la correción fue corregir los colores para que la composición mejorara. Recordad: componer una imagen es la fase donde indicamos al "lector / espectador" qué es lo más importante del dibujo. En el caso de esta ilustración, el personaje se perdía un poco con el fondo. Así que oscurecimos el humo y colocamos el rayo de luz para crear un camino visual (sol-personaje-magma) indicando el orden de lectura diagonal de la imagen. También pusimos algo de luz en la falda para resaltarla del suelo.

Luego, añadimos los efectos: pintamos la luz que sale de las grietas del volcán (sí, está llorando sobre un volcán), las salpicaduras del magma y la ceniza del ambiente. No sé si se ve mucho pero el ambiente está lleno de motas de ceniza. Está conseguido con un cepillo de dientes (escaneado) y mucha paciencia.

Creo que el resultado final, quedó muy muy bien pero sobretodo porque la base ya era muy buena. Bueno, espero que os sirva.



Un saludo y buena suerte..

Retocando el infinito..

Hola..

Os dejo otra de las correcciones que hago en clase. En este caso es un dibujo en acurela y lápices de Lidia Romero.

 Como veis el dibujo base era una pasada. Tiene una técnica muy depurada y, aunque no lo parezca, las ideas muy claras. El problema era que no sabía como plasmar esas ideas en la imagen.

Lo primero que hicimos fue recuperar el dibujo, tras el estropicio del escaneo. El problema de las acuarelas y los lápices es que no se llevan bien con los escáneres (en especial el lápiz). Así que con las correciones de color de PhotoShop, recuperamos lo que se había perdido y potenciamos las cosas que Lidia me iba diciendo: oscurecer la parte de abajo, limpiar la de arriba o colocar la firma.

Tras la parte técnica, vino la mejora de ideas: potenciamos la luz de la bombilla (básicamente la encendimos), colocamos las estrellas (hechas con el cepillo de dientes en una hoja a parte), "ensuciamos" el fondo de arriba porque quedaba muy vacío en comparación con la parte de abajo (también con el cepillo) y dimos color a los ojos (para reforzar la mirada de la chica, ya que se perdía entre tanto detalle).

Creo que el resultado final quedó muy bien y era muy parecido a lo que Lidia tenía en mente. Como veis, sólo reforcé las ideas que ella quería plasmar. Es normal que los alumnos se queden a medias e la realización de sus dibujos. Sólo tienen que aprender a perderle el miedo al "y si me paso de la raya". Espero que os sirva.



Un saludo y buena suerte..

De lo bello.. a lo bestia.

Hola..

os dejo esta semana una idea que tuve el otro día: poneros una de las correcciones que hicimos en clase sobre los trabajos de acuarela. Seguramente os iré poniendo unas cuantas.

Me parece interesante por varias razones: que sepáis cómo recuperar unas acuarelas tras un escaneo (un auténtico infierno a veces); que entendáis el proceso de narrativa visual (por el cual contamos una historia con una sola imagen); que veáis cómo son las correciones en clase (con el alumno delante y explicando siempre los "por qués" de las cosas); y que comprendáis cómo se potencia una idea a través de la composición.

En este caso, Rocío García me dijo que su idea era plasmar el momento de "la bella y la bestia", en el que ella le besa para salvarlo de la muerte. Tras mucho estudiar la planificación (para elegir el momento y la composición perfectas) Rocío me presentó esto:

El trabajo técnico era bastante bueno pero toda sus ideas habían quedado "diluídas" en el resultado final. Uno de sus objetivos era conseguir una ambientación oscura y romántica, mezcla entre cripta y cuento de hadas. Aunque no lo parezca, la idea está plasmada en el dibujo pero, como suele pasarle a los alumnos, le ha dado miedo llegar hasta el final y se ha quedado a medias.

Con ella delante, fuimos sacando todas sus grandes ideas a flote. Lo primero que hicimos fue potenciar la luz, pintándola en una capa a parte:

Intenté que los retoques fueran lo menos "digitales" posibles y que se mantuviera el "aspecto manual" (lo cual es bastante complicado de hacer con el ratón). También le potencié algunos colores como la rosa del pelo o eliminar el tono amarillento que había cogido el dibujo al escanearlo.

Lo siguiente que hicimos fue recuperar la silueta de los personajes:

Una de las cosas que tienen que aprender los alumnos es a jugar con los contrastes. Lo único que he hecho, ha sido separar los protagonistas del fondo. Antes todo era "blanco", ahora tenemos un fondo blanco y unas figuras negras. Contraste lumínico. Fijáos además lo bien que se ve ahora la rosa y la cara de ella.

Tras esto, potenciamos las zonas más oscuras de las figuras:

Con esto mejoramos el cuerpo de la bestia, que estaba totalmente plano, y separamos distintos elementos como el brazo, el cuerno o la vela que hay en primer plano.

Y por último, potenciamos las luces:

Recuperamos las velas y conseguimos un efecto lumínico que se ve en las fotografías con luces muy fuertes, que se llama "quemado".

Bueno, espero que os haya parecido interesante, que os sirva para vuestros dibujos.. y veáis lo bien que están mis clases.. jajaja.


Un saludo y buena suerte..

Frikis medievales.. del futuro.

Hola..

os dejo otro de los diseños que hice para el Master de Animación de Personajes presencial de la escuela Animum. En este caso es un.. ¡¡Friki de lo medieval.. que vive en el futuro!!

Sip.. esa es la misma cara que se me quedó a mí, cuando me dijeron lo que tenía que dibujar. De por sí, un estudiante universitario, que es un completo perdedor y friki del medievo.. no es moco de pavo. Pero bueno, es factible. Pero cuando me dijo el alumno que el personaje vivía en el futuro.. pero no demasiado en el futuro.. nada de brazos robóticos, ni cosas futuristas.. ¡pero en el futuro! Aah.. vale. ¡¡¿Cómo carajo hago eso?!! :-D

Al final, opté por poner a un chico normal, de constitución desgarbada (estilo Shaggy de Scooby Doo),  con los pantalones subidos (estilo Steve Urquel) para mostrar su personalidad de perdedor. La tapadera de basura como escudo, la espada de madera y su pegatina de la convención.. para mostrar su lado friki. Y con algunos toques futuristas como la visera holográfica (que no sirve para nada porque no protege del sol) y las tirar fluorescentes del pantalón.

Bueno, espero que os guste.


Un saludo y buena suerte..

Adelante.. alégrame el día.

Hola..

llega el más duro de los personajes 3D para los alumnos del Master de animación 3D presencial de Animum.. el cowboy.

Para los que os lo estéis preguntando.. sí, es el Sr. Eastwood. Fue la referencia más clara que me dió el alumno.. y lo que más me atrajo del personaje.

Estoy bastante contento con las deformaciones de estilo que tiene el personaje en sus proporciones: los hombros tan anchos y la cadera tan pequeña, la curvatura de las extremidades... Yo lo hubiera exagerado aún más pero como era para los alumnos, no pude.

Los colores iban a ser ocres cálidos (típico cowboy) pero, buscando contrastes, empecé a probar los verdes y me gustaron. Creo que le da el pequeño toque alienígena que encaja muy bien en su historia personal. El único problema es que las luces (ojo y arma) tenían que ser azules pero con el verde se perdían completamente. Así que tuve que ponerlas rojas.

Bueno, espero que os guste.


Un saludo y buena suerte..

La cazarrecompensas..

Hola..

os dejo otro diseño para los alumnos del Master de Animación 3D presencial.

En este caso es el personaje de una alumna que me pedía una cazarrecompensas dura de pelar, provocativa, con partes de cuerpo al descubierto, con armaduras en algunos sitios, de complexión delgada pero con curvas voluminosas.. muuuy voluminosas.

Bueno, después de ese extraño mejunge de datos salió éste personaje. Creo que salió bastante bien aunque, como siempre, hay cosas que no me cuajan. Lo que más me gusta es el diseño de la ropa, así como las texturas de los metales y la telas (hechas con una buena base de rotuladores y lápiz, numerosas capas de PhotoShop y algunos efectos molones).

Bueno, espero que os guste.


Un saludo y buena suerte..

Sobre alumnos y reptiles..

Hola..

os enseño otro de los diseños para los alumnos del Master de Animación presencial de Animum.

En este caso se trata de un lagarto "bluesman" saxofonista.. ahí queda eso. jajaja

Una de las mejores cosas de este curro es el tener que dibujar cosas que nunca se me ocurriría hacer para mí. Cuando me dijeron "un lagarto" yo pensé "guay.. ¿cómo?". jaja.. Creo que es el primer lagarto que dibujo en mi Vida y me ha salido una extraña mezcla entre Rango y la rana de los Kellogs.. jajaja.. De hecho lo he puesto rojo para que no se parezca a ninguno de los dos.

Como novedad, puedo hablar sobre el uso de las texturas para las escamas. Con más tiempo hubiera deformado la textura con el "licuar" para que se adecuara al volumen del cuerpo. Pero como es un diseño, sólo quería que fuera un detalle para que, al modelar al personaje, le pusieran las escamas.

Espero que os guste.


Un saludo y buena suerte..

2 aliens en 1..

Hola..

tras la vuelta de vacaciones y, aprovechando antes de que comience el curso de animación on-line de Animum, he acabado otro de los diseños de los alumnos: el alienígena.

La idea que me pasó el alumno era sobre un alienígena (el cuerpo morado) que ha sido poseido por otro (la cabeza verde) y convertido en guerrero. Tenía que ser esbelto y ágil, con partes de armadura ligera y miembros amputados y sustituidos por prótesis tecnológicas. Se me ocurrió lo de la "pata de palo / punzón" y se lo puse.

Lo más difícil era identificar a los dos aliénigenas y que no parecieran uno sólo. Lo he intentando hacer con el color pero no sé si acaba de entenderse. Mi primera idea fue que se viera parte de la cabeza del alien violeta con el verde encima pero pensé que sería mucho para el alumno tener que modelar dos cabezas.Bueno, espero que os guste.


Un saludo y buena suerte..

Comiqueando 02.

Hola..

a la espera de volver a las clases, donde podré continuar coloreando personajes, os dejo otra página del cómic que hice este verano para Menudos Corazones.

Es la segunda página, una de mis favoritas.

Me encanta la expresividad de los personajes y cómo interactuan unos con otros. En esta historia me obsesioné con la parte emocional porque era muy muy importante para la atmósfera de la narración. Me hubiera gustado exagerar un poco más las expresiones para acentuar el aspecto cómico de esta escena pero habría resultado demasiado "manga" y no le hubiese gustado a los chicos que hacían el guión. Los comentarios de Miriam (la chica del pelo violeta) también eran un poco más brutos (muy a mi estilo.. jajaja) pero los suabizamos para que todo fuera más natural.

Estoy muy contanto con el resultado y espero que os guste.


Un saludo y buena suerte..

¿Sueñan los androides con.. pasos de baile?

Hola..

tras estar dos semanas esperando los rotuladores, vuelvo a poder dibujar. Os dejo otro de los diseños de personajes para los alumnos del Master de Animación 3D de la escuela Animum3Dschool presencial.

Como podéis ver, en este caso os traigo ¡un robot bailarín indefinido! Lo de indefinido es porque, según su historia, no sabe para qué fue construido y al tío le ha dado por el baile. Las características más definitorias de su personalidad eran: cabezón, de piernas cortas, brazos largos, divertido y bailongo.

La técnica es la de siempre: boli bic, con rotuladores Tombow y color digital. Lo más difícil en este caso era conseguir que pareciera hecho de metal viejo, con desconchones y arañazos. Lo he ido haciendo con capas distintas (desconchones por un lado, rayaduras oscuras por otro, rayaduras luminosas por otro..) y jugando con las opacidades y los modos de fusión.

Espero que os guste tanto como para poneros a bailar.


Un saludo y buena suerte..

Comiqueando con niños.

Hola..

como siempre, el curro me impide dibujar todo lo que me gustaría y, mientras sigo terminando los personajes para Animum, os voy a ir poniendo páginas del cómic que hice éste verano para Menudos Corazones.

Esta es la primera página, es un poco la presentación de los personajes y el problema inicial. El guión lo desarrolló el grupo de chavales del taller de cómic de Menudos Corazones, al cual yo sólo di pequeñas pinceladas. Me sorprendió muchísimo la madurez de la historia. Me encanta.

La técnica que he usado es boli bic y acuarelas. Los pasos fueron:
   - Primero, hago el boceto a lapiz a tamaño cuartilla. Sólo el esquema, sin detalles. Ahí, estudio las poses, el movimiento, la silueta y la composición.
   - Segundo, lo escaneo y corrijo en PhotoShop todos los posibles errores de desproporciones o composición. ¿Por qué en PhotoShop? Porque es más rápido. Aunque no os lo creáis, esto lo hacen casi todos los dibujantes que conozco.
   - Tercero, lo imprimo al tamaño final y lo calco con boli, en la mesa de luces y en el papel de acuarela. Dejo en lapiz algunas cosas como los planos de fondo.
   - Cuarto, le doi las acuarelas.
   - Quinto, repaso con boli bic los bordes de los personajes, regruesando la línea donde me interesa. Así consigo mejorar la composición, marcándole al lector qué cosas son las más importantes de cada viñeta.
   - Sexto, lo escaneo, recupero los colores con PhotoShop, arreglo posibles fallos y coloco los textos.
   - Séptimo, disfrutar de un trabajo bien hecho.

Espero que os guste.


Un saludo y buena suerte..

Sí.. fue el mayordomo.

Hola,

Aunque algo tarde, posteo el siguiente personaje: el mayordomo.

Es el clásico "personaje palo", larguirucho, inquieto, cómico.. Tal y como me describieron su personalidad e historia tenía que verse lo taimado de su caracter, el hastío que siente por su forma de Vida y el tono resabiado de su mirada. Creo que está todo ahí.

La técnica es la misma que en los dos anteriores y lo más remarcable en este caso pueden ser las tiras blancas de su traje. Las dibujé en un papel a parte, gracias a la mesa de luces, y con boli negro (como el resto del dibujo). Pero al pasarlas a PhotoShop, invertí los colores y puse la capa en "Sobreexponer color". La verdad es que el resultado es muy bueno. Espero que os guste.


Un saludo y buena suerte..

De zombies anda el mundo lleno..

Hola..

aquí os dejo el siguiente diseño que hice para los chavales del Curso de Animación3D de la escuela Animum.

 En este caso, se trata de un muchacho joven, universitario, de caracter distraído, dejado, algo tímido, despistado, jorobado.. ah.. y es ¡un zombie! Así me lo describió el alumno, guardándose lo más importante para el final. La verdad es que me encantó dibujarlo. Es de esos personajes que te están contando su historia y estás deseando que el tío se calle.. para poder ponerte a dibujar.. jaja..

Lo que más me gusta es la línea dinámica que forma el personaje. Con ella conseguí que su carácter desprendiera esa dejadez de la que me hablaba el alumno. Se me ocurrió la idea de poner trozos de hueso al descubierto y creo que funcionó muy bien.

El color que tenía pensado para la carne era el verde pero quedaba muy exagerado (el tío no sólo aparentaba estar muerto sino que además ¡estaba podrido!). No quería que resultara desagradable, sino cómico y algo entrañable. Así que obté por poner el verde en los pantalones y un ligero tinten en las sombras de la piel. El color rojo lo elegí para resaltar la facéta alegre del personaje. Me gusta el resultado.

Bueno, espero que os guste.


Un saludo y buena suerte..

Silencio en el circo.

Hola,

aunque he estado muy muy lejos del CiberEspacio en los últimos meses, no he estado ocioso. Los que me conocéis sabéis que eso es imposible.. jaja.

Entre otras mil cosas, he estado diseñando los personajes que modelarán los alumnos del curso 3D de Animum. La verdad es que estoy muy contento del resultado y creo que los alumnos también. Os enseño uno de ellos (cada semana me gustaría poneros uno).

Éste es de mis favoritos.. por eso lo he acabado antes.. jaja. Es una chica mimo que vive en un circo como lanzadora de cuchillos (sin desvelar nada de su historia). Aunque era un personaje triste, tenía que reflejar su trabajo circense, de colores llamativos y alegres. Escogí el verde para ella y el rojo para la parte del circo. Creo que la combinación ha quedado bastante bien.

El dibujo está hecho a boli (con el esquema inicial a lápiz), los volúmenes están dados con los rotuladores Copic y el color está hecho en PhotoShop con colores planos (con la capa puesta en "Color"). Lo estuve dibujando en clase, con los alumnos haciendo preguntas de porqué hacía las cosas de ésta manera o de aquella. Estuvo muy bien porque pudieron ver que, todas las cosas que les enseño, las aplico en mi trabajo diario. Son lo que yo llamo Teoría Útil, al contrario de lo que nos suelen ensañar en el cole.. que la mitad de las cosas no las volvemos a ver en la Vida.. jajaja.

Por cierto, ¿alguien tiene alguna experiencia con los Copic? Yo me los compré, aluciné.. y se me gastaron ¡¡¡en 4 dibujos!!! ¿Es normal que duren tan poco.. ¡con lo caros que son!? ¿O me timaron?

Bueno, espero que os guste el dibujillo.

Un saludo y buena suerte..

07. Eligiendo nuestras peleas..

No podemos luchar constantemente..

La voluntad, las energías y las fuerzas de las personas luchadoras son imparables, inquebrantables e infinitas.. pero nuestro cuerpo no lo es. No somos dioses, sólo mujeres y hombres que luchan por sus sueños, por amar a los que nos aman y por una Vida justa. Por todo ello, nuestra Esencia luchadora se eleva pero nuestro cuerpo se consume por el fuego de la batalla. No podemos luchar eternamente..

Entonces, ¿cuándo elegimos luchar? Cuando perseguimos un objetivo.
Los guerreros y los soldados pelean porque alguien se lo ordena, porque otros piensan por ellos. Los luchadores nos movemos por voluntad propia, somos indomables e inteligentes, tomamos nuestras propias decisiones y elegimos nuestros propios caminos.. aceptando nuestros logros y nuestros fracasos. Por eso nuestra voluntad es inquebrantable.

Pero, ¿cuándo elegimos luchar? Cuando sentimos que debemos hacerlo.
Unas veces vencemos, otras no. Es algo que nunca podremos controlar. Así que, aunque siempre luchamos para ganar, no puede ser esa la motivación para involucrarnos en una contienda. Piensa que si batallamos junto a nuestros seres queridos y, a pesar de nuestros esfuerzos fracasamos, lo único importante para esas personas es que estuvimos allí, a su lado, luchando hasta el final. Hay muchos tipos de victoria: personales, emocionales, materiales...

Entonces, ¿cuándo elegimos luchar? Cuando saquemos provecho de ello.
La Vida no es un video-juego. No hay subidas de nivel, no se ganan puntos, ni peleamos contra un "malo fin de fase". En el mundo real luchamos cuando nos atacan o cuando queremos conseguir algo. No desperdiciamos nuestras energías en cruzadas que no nos llevan a ningún sitio. La victoria viene cuando sabemos elegir nuestros desafíos. No luchamos para vencer sino para obtener beneficios: satisfacción emocional, ayudar a un amigo, conseguir un trabajo, mejorar nuestra técnica..

Así que pregúntate, ¿cuándo elegirás luchar? Cuando tus sueños llenen tu corazón, las ideas acudan a tu mente y la ilusión potencie tus habilidades. Puede que te preguntes: ¿tengo una Esencia luchadora?

Piensa que, si estás leyendo esto, ¡eres una o uno de los nuestros!

Magia..

Hola..

por mucho curro que tenga (a penas llego vivo a los fines de semana) siempre saco un ratillo para algún dibujo bloguero. Éste es un boceto de un personaje de una alumna (Ana Belén Arrabal).

Me lo enseñó en AnimaComic y me entraron ganas de dibujarlo. El boceto a boli lo hice allí mismo y ayer le di el color en clase, aprovechando la explicación de acuarelas y texturas.

Es sólo un dibujillo rápido pero espero que os guste.


Un saludo y buena suerte..


Pd.: Ana, si te gusta, puedes pasarte por clase y lo coges.

Poesía femenina.

Hola..

os enseño hoy una portada que hice hace unos meses para un libro de poesía (si supiese el título os lo pondría).

No llegué a leer el texto pero sé que tenía que representar a una mujer, entre sumisa y luchadora que salía de un "campo de basura" y se dirigía hacia el amanecer. No fue nada fácil, porque tenía que ser una imagen de matices emocionales muy sutiles, todo muy contenido pero a flor de piel, muy femenino pero nada sensual.

A ello se sumó la difícultad de la técnica: carboncillo, conté negro y blanco. No usaba esos materiales desde la facultad y me gustó volver a reencontrarlos (aunque sea para no volver a verlos ¡jamás! jajaja). El problema es que con esta técnica los dibujos tienen que ser muy grandes, por lo que dificulta mucho su realización y para escanearlos es un latazo. Y dibujar la tela también fue una pasada (niños, no lo hagáis solos sin la supervisión de un adulto).

Aunque la imagen nos la imaginábamos en blanco y negro, sí quisimos dar algunas pinceladas de color para vincular al personaje con el amanecer.

Me gusta como quedó el resultado final, intimista, como si estuviese congelado en el tiempo. Espero que os guste.


Un saludo y buena suerte..